亞洲花藝文化協會香港支部電子月刊AFCA HK e-journal

 Feb 2019 日本花道 4 - 花心人心 Ikebana 4 - Heart of Ikebana
古典花道的心
在1751年、落帽堂「曉山」(人名)出版的刊物「生花正意四季之友」中、有曉山的自問自答文章:有人曾經問我:將山野草木又或珍貴花朵剪下來賞玩、這不是不仁嗎?我們應該讓它好好地生長在泥土上才是愛心的表現。曉山答:使用天地之間的物類算是不仁嗎?將草木剪下來觀賞不可一概稱作「不仁」、用之有「義」便可以了。盡致盡善真心地使用便合乎「道」。

八代流祖師「橘湖斎白龍」的著作「和樂旦帳」中的自序說:天地五行木火土金水、人之五常仁義禮智信。人順五行守五常便合乎「道」。在亂世的時候人也會詠歌弄花、何況現在是太平盛世。將宇宙秩序應時而生的草木剪下、透過人的內在感應、將之調和地再放入花瓶內、這些草木會比野生時更有美感、更有意義、更能發揮其生命力以上的效用。所以花道是合乎天理正道。

在1767年出版的「插花千筋之麓」中、作者醉花斎「入江玉蟾」說:我認為花道不應像其他學藝一樣貪求新作、我們應求知道草木的「心」。千花萬草、造化微妙、花草一定會受其「出生 - 生育環境和季節變化」的影響。我們應該體會草木順應天地陰陽變化的生長形態、不要勉求「我意新作 - 自己意趣的創新」。
古典花道是宇宙秩序的表現、並無現今所謂造型美、素材、色彩、形態美等思考、亦沒有創作或創新等念頭。
自然主旨的古典花道
   
1529年池坊分流「飯嶋宗清」傳授與弟子的祕卷「宗清花傳書」中、對「竹葉花」作品有以下的解說:竹的數目可用2枝、3枝、5枝或6枝、不可用1枝或4枝。用竹就不可使用水邊生的花、因為不成氣候。竹要有枝有葉、直立放在水盤後側、要添加竹筍在前、使之有竹林群生的氣氛。竹旁有傾斜的副枝、可使用松等常綠之枝、另插入有花的灌木來强調季節氣息。水盤前半加入草類植物和低矮的花類植物。
1775年出版的「砂鉢生花傳」中的作品解說:砂鉢中有雌雄兩石、插入松竹梅3種植物。理論來自陰陽學派的三才(天地人)五行(木火土金水)哲學、作品形式有自然感、令人感覺是自然風景再現。
將天地間的大自然幾百萬分之一地壓縮、放入在一個水盤內。將自然極度矮小化、宇宙秩序盡現在一個水盤內 .... 這就是花道表現的思想。
自然主旨花道作品的素材多採自自然。以下是小原流對幾個自然作品的解說:
春天
山茱萸 板宿楓 忘都花  小羊齒 -
早春、林中的大樹山茱萸開著金黃色細碎的花。側面的楓葉開始長出青嫩的葉、這些葉和去年落下的火紅色樹葉實在分別太大了!好像是別種樹葉一様。

剛落花的葉櫻  正開花的延齡草  忘都花  小羊齒  日蔭 -
山中的春天總是遲來、4月下旬的河水才開始稍帶温度。這裡是富士山鳴澤附近的晚春。

夏天

河骨  姬葦  浮草 -
在深綠的湖沼中、浮著河骨的花2朵、3朵。有時在浮草之間驟見升上來的氣泡。

杜松  笹百合  夏櫨  野玫瑰果  小羊齒 -
峽谷已是夏天。遠處的百合被山風吹得輕輕搖晃。人跡罕至寂靜的山林之中、百合花香香遠益清。

秋天

小菊  野玫瑰果  小羊齒 -
從鳥取縣千代川河口摘來的小羊齒、那裡也只剩下最後仍是茂盛的一小部份。寒菊的葉子有少許被曬黑了。秋天的落日真是美麗。

杉枝  蔦葉  龍膽  女郎花  日蔭  流木 -
在山中散步時偶見幾片鮮紅漂亮的蔦葉飄落、零星夾在杉葉之間。歇足一望脚下的岩陰、發現清冽泉水湧流的出處。

冬天
苔梅  南天  小松  椿  水仙  白底羊齒  石蕗 -
寒風中仍見南天鮮紅的果實。晴朗見太陽的天氣水仙便會開花。冬天的郊野仍有很多植物充滿精力地生長。

枯蓮 -
寒冬的蓮池。結了薄冰的水面映見蓮莖倒影、看!影子也像被凍得僵了。


  Jan 2019 日本花道 3 - 花意 Ikebana 3 - The heart of flowers
花道的基本概念是:將有季節感覺的「草木」插在花器上、尊重其生命、欣賞其美麗。
花道的主役是「草木」、即樹枝和草類植物。小作品多選用有季節變化的樹枝:春天枝上花開花落、夏天翠綠葉子滿枝、秋天紅葉黄葉見疏、冬天落葉後只剩下待春的花蕾。松柏看來整年不變也有老松嫩松、剛勁松、十分惹人想像。草類植物的生命短暫、一季半季就被其他的草類代替。季節是如此美麗、時光是如此短暫殘酷。花道認為我們將草木剪下來的時候、就有「義」、即義務尊重其生命、個性及原生形態、需將之表現欣賞、從而得知天地極意。
歐美的花卉裝飾總是使用滿開的花朵、現代的運輸手段、温室技術令花朵一年常有、每一朵花只是裝飾中的一小部分。歐美的花藝是以「人」為大、花朵只是歡悅人心的裝飾物。

日本四季分明、自然植物多種多樣、作品的花材選擇首先會考慮花色、質感和季節這3種因素。主材多是「枝類/木類」、配材可分「花類」「葉類」「草類」。共4種。
季節表現是花道作品最重要的因素、例如花材組合中、最常用的三期(春夏秋)配搭是雪柳(枝)加菊(花)加葉蘭(葉)這3種材料。雪柳初春花開滿枝、夏天綠葉輕爽、秋天紅葉像火。季短的菊花有春菊、夏菊、秋菊、寒菊、形態質感不同、都能表現季節的變化。葉蘭整年可以買得、是豐潤作品的最好花材。
温室栽培大朵而直莖的玫瑰、完全沒有季節感覺、又減弱其他素材的存在感、基本上只能用在強調色彩的自由花或前衛花作品上。
「造型主旨作品」和「色彩主旨作品」較重視花色和質感。自然調(和風意趣)、傳統花(古典格式)、現代花(洋風意趣)等、多種組合多種概念、選擇可以千變萬化。

傳統花和自然調作品多選用1至4種材料。

「一種」全作品只用一種材料。將素材的魅力完面表現至淋漓盡致。常用的枝木如:柾、槙、杉。花木多使用椿花、山茶花、桃木、梅木和櫻花等。木類以幹莖的曲直疏密强弱、葉色濃淡等對比帶出有深度表情。
「二種」使用2種素材帶出相互關係、有一種「連體美」。一般是枝幹為主材、花朵為配材。
「三種」效果和二種同樣、一般是枝幹為主材、2種花朵作配材或1花1葉作配材。
色彩重視作品多數選4至6種材料。
不同季節的雪柳  
不同時季的菊花  
 葉籣  
 Dec 2018 日本花道 2- 發展 Ikebana 2 - Develop
池坊的花道一直盛行至江戶末期、及至明治維新西洋文化流入日本、引入的洋式花卉豪華瑰麗、與日本的花道文化概念完全不同。明治中期、日本中產階級的住宅建築、生活模式漸趨洋化、家居裝飾亦崇尚西洋、花道一時式微。
19世紀末期、陶藝彫刻家「小原雲心」始創「盛花」、開始了近代花道的新形式。小原流將池坊一直以高身、動線表現為主的造型、變成平面橫張全體低矮、作品尺寸十分適合裝飾西式的住宅。盛花作品多使用簡潔的盤型花器(水盤)。池坊固定植物時多使用細砂、小原流發明劍山。水盤和劍山令作品製作更加簡單便利、更能配合現代的生活空間。
小原流增設了多種花道形式和主題、可配合不同日常生活和情操表現的需要:
1. 色彩插花:
1a)色彩主旨 - 非寫實、插法無指定、以色彩作表現重點 。
1b)樣式主旨 - 插法、技術有一定的形式、在範圍內自由表現
再可細分「形象傾向」、「心象傾向」等
2. 寫實插花:
2a)樣式主旨 - 有一定形式依循、整然的美。範圍可擴闊至幻想風景、有故事性風景等
2b)自然主旨 - 有自然動感、現實感覺的構成
小原流網頁:每月作品

https://www.ohararyu.or.jp/ikebana.php?action=work
草月流倡導自由個性、完全排除日本傳統花道基本的自然觀、季節觀、生長環境形態觀3種概念、沒有設定的形式和主體、作品加入多種植物以外的素材、如金屬、石、石膏、塑料等、是属於抽象主義藝術範疇的花道。被日本以外的人稱為「前衛花道」。
草月流網頁:每月作品
http://www.sogetsu.or.jp/akane/ikebanaphoto
未生流是日本江戸時代(1807年)由「未生斎一甫]在大阪創設的流派。在日本西側(大阪京都以西)十分盛行。現在歐洲的日本花道亦以未生流為主導。日本國內著名流派:「未生流笹岡」、「古流」、「嵯峨御流」等、也是從未生流分支出來的流派。
未生流以「天・地・人」3點意識出直角等邊三角形作為作品的基礎造型。本來花道是起源於供養佛堂的花、概念和宇宙神明銜接、所以未生斎一甫認為花道要有宗教意識、透過花道可以達至身心安定的境界。
未生流網頁:作品圖片

http://misho-ryu.com/current-month/5250/
未生流笹岡是未生流高徒「笹岡竹甫」在1919年創設的流派。
將小原流小原雲心始創的「盛花」加入未生流傳統的「天・地・人」直角等邊三角形技法和理論。學生在初學時、會派發有規格比例的花枝長度、配置位置、角度標準等圖樣。照著圖様插製、便可插得非常漂亮的作品。
現在未生流笹岡的家元(流派領導人)笹岡隆甫是日本花道界紅人、時常在電視和雜誌出現、其作品有古式的清雅亦有現代的日本色彩
http://www.kadou.net/
學習花道
「概念、理論」池坊、未生流

「生活上實用」小原流
「藝術表現」草月流
 Nov 2018 日本花道 1 - 起源 Ikebana 1 - The beginning
日本花道起源自京都六角堂的僧侶「專慶」 (1462年)。池坊是僧侶居所的意思。
佛寺的佛像前必需放置的「三具足」:花瓶(花)、香爐(香)、燭台(燈明)。專慶更專注「花」的部分、將其更藝術更有概念地展開、形成一種有規格形式的插花藝術。

大家也可閱覽池坊網頁歷史版的資料(有英文)、介紹池坊花道的短片(有中文)更不容錯過:https://www.ikenobo.jp/ikebanaikenobo/history/index.html
「生花」 https://youtu.be/7StgL6bVoxg

「立花」https://youtu.be/L1ulB7KQB4Y
「自由花」https://youtu.be/Y7cPAMi92m0

專慶接著是第2代「專好」、是池坊的大成者。
東京國立博物館的「立華圖屏風」畫中的36作品都是專好的作品紀錄。
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0009696

專好作品傾向「寫景」、例如「池坊總務所」收藏的「立花之次第九十三瓶有」水墨紀錄圖、作品材料說明:「高聳而挺直的五葉松下面、有長垂的柳枝、白梅花枝伸延、茂密的柏槙之間可窺見檜的新枝、最下是水仙和椿花。」作品的情景會意是:「遠山有直松、近景是柳、梅、前景是柏和檜的幼樹、腳下是水仙和一朵椿花。」

 Oct 2018 歐式作品 European Style
在1954年、德國國立花卉藝術專科學校的第2任校長Moritz Evers 氏、提倡了一套新的花藝理論、 將「一般設計造型理論」和「特殊構成理論」作為基礎概念使用在花藝作品中。從1954年開始、由德國倡導的新花藝樣式就被稱為「歐式設計」。
歐式作品以「自然表現」(相對英式的「裝飾表現」)為主、使用古希臘時代已經使用的黃金比率=8:5:3 為基礎概念、應用在作品的長闊比率、距離位置、枝數份量、高低大小、色彩配合等範疇上。
In the year 1954, Moritz Evers the 2nd headmaster of Germany "Staatliche Fachschule fur Blumenkunst Weihenstephan", introduced a brand new flower arrangement concept based on "applied design basic " and "special floral composition theory"。This concept lead to a breakthrough in floral design, therefore starting from 1954, design which based on the concept of Evers's theory is called "European style" 。
The 1st European style arrangment was a “nature form“ (relative to British style "decorative form"), conception from an old proportion theory originating form ancient greek-rome, "The golden proportion" in 8:5:3, which was applied on outline proportion, space and distance, group location, portion, height, color balance etc.
歐式作品:
雛形習作 European design :
basic practice
最早的歐式作品有3個基本特點:
1) 自然表現、又稱植生表現、是指表現植物自然生長形態的作品
2) 放射配置、所有花材從一個生長點(焦點)出發
3) 分成3組、3組的比率為 8:5:3
4) 沒有視覺焦點。沒有豪華感覺、不是裝飾性作品。
early European design have 3 basic features:
1) in nature form、showing the beauty of nature
2) in radial form with all stems pointing to 1 point.
3) 3 grouping in 8:5:3 .
4) no focal point, no luxurious nor decorative image.
歐式設計的發展:
植物本來是垂直向著太陽生長(衍生出)
»垂直表現
風吹來時植物會向一邊斜傾(衍生出)»平行斜傾表現
風由多個方向吹來、植物亦會遭遇動物等的踐踏(衍生出)»交叉表現
另外也有衍生出多種形象和造型表現、如質地表現、骨架表現、形與線表現等
歐式作品現在仍然不斷地發展、繼續創造出新穎的概念和手法。
European design is now still developing:
all plant grow strenght for sunlight » parellel form
wind make the plant bow» diagonal parellel form
wind blow from all directions» crossing form
New design and concept keep coming in, like: texture form, structure form, formal and linear form etc.
 
 
 
歐式作品以1) 主張度、2) 質地和、3) 形態、來分類花材
1) 主張度:高主張度、中主張度、低主張度
高主張度植物 - 有十分的存在感, 支配者般的印象, 其周圍需要大量空間, 是作品中的主角。如:蝴蝶蘭、馬蹄蘭、天堂鳥、大飛燕、朱頂蘭、大蔥花等。
中主張度植物 - 存在感比較低、 但仍可令作品變得華麗、只要加入數朵便可以令全體生色不少。如:鬱金香、桔梗、大理花、玫瑰、康乃馨等
低主張度植物 - 細小花朵存在感雖然薄弱, 群體密集就可增加印象。如葡萄風信子、三色蓳、勿忘我等
2) 質地分類如:金屬質、皮革質、羊毛質、絨質、玻璃質、陶瓷質
3) 形態分類如:上昇、上昇然後展開、上昇至頂部成球形、搖曳等
European design categorize flower by 1) eye-catching level, 2) texture and 3) glowing movement and energy.

1)categorize by eye-catching level
high  assertive : very eye-catching dominant plant, need more space around themselves. e.g. moth orchid, calla lily, bird-of-paradise, delphinium, knight’s star lily,  allium etc. 
mid- assertive : mass flowers, mediate strong impression. E.g.: tulip, prairie gentian, dahlia, rose, carnation etc.

low assertive : filler flowers, small flowers glow in mass. E.g. : grape hyacinth, garden pansy, forget-me-not etc
2) categorize by texture. e.g. matellic feels, leather feels, woolen, flannelly, glassily, ceramic etc.
3) categorize by glowing movement and energy. e.g. going upwards, going up and then spread out, going up and form a volume shape at its top, swing etc.
詳細可參考以下的說明動畫you can check our Utube for more detail:
歐式設計自然表現 European Style Natural Form
https://youtu.be/PHvlrZhEcmw

  Sep 2018 英式作品 British Style
英式作品指1954年以前己經存在的花藝作品模式。
英式作品的3大特色:
1. 外輪廓以「幾何形狀」定形。
單面構成(180度)的有: 三角型、直立型、L型、橢型、扇型、倒T型等。
四面構成(360度)的有:半球型、橫長型、圓錐型、金字塔型、圓球型、立體方型等。
2. 放射狀內部構造、有視覺焦點(focal point)和焦點範圍(focal area)概念
3. 裝飾性表現、講求豪華體面。
作品主題需要配合P.T.O=場地(P=place)、時間(T=time)、場合(O=Occasion)的實際需要。場地如:酒店、家居等。時間如:晚上使用3~4小時飾、全日使用4~5日。場合如:婚禮、生活調劑等。
The concept of " Nature Form" started at 1954, therefore we call the arrangement style before 1954 "British Style" or "U.S./Western Style"
3 major features of Bristish style arrangement :
1. geometric outline
half round arrangement (180 degrees) have :triangular, vertical, L-shape, oval, fan, and inverted T-shape etc.
all round arrangement (360 degrees) have: dome, horizontal , cone, pyramid, ball, and cube etc.
2. radial inner structure, with concept of focal point and focal area.
3. decorative, luxurious。Design must meet to its need of P.T.O.
P=Place, e.g. hotel, home etc.
T=Time, e.g. 3 to 4 hous at night, 4 to 5 whole days etc.
O=Occasion, e.g.wedding party, home decoration etc.

4.英式作品的花形分類:

線條花:數朵以上的花縱向排列在1枝莖上。線條狀的花。表現線條設計的花。
如:劍蘭 飛燕草 大飛燕 麒麟菊 龍膽等
形式花:有個性或獨特形狀、成為作品焦點的花。周圍要留有足夠空間使其更加顯眼。
如:百合 馬蹄蘭 粉掌 朱頂蘭 蝴蝶蘭等
塊狀花:花形多豐滿而有份量。能補足線條花和形式花的不足。
如:玫瑰 菊花 桔梗 大理花 繡球 向日葵等
群聚花:在分枝的莖上生長有大量小花。充填連接線條花、形式花和塊狀花之間的空間。
如:滿天星 小波菊、無忘我等
4. Categorize by shape:

Line flower - long outline with flowers array at its top
e.g. sword lily, rocket larkspur, delphinium, blazing atar, Japanese gentian
Form flower - elegant flower with special shape
e.g. lily, calla lily, anthurium, amaryllis, moth orchid etc.
Mass flower - with round or volume flower at top of the stem
e.g. rose, chrysanthemum, prairie gentiana, dahlia, hydrangea, sun flower etc.
Filler flower - tiny spray flower, for fill up the inner space。
e.g. baby's breath, matoricary, forget-me-not

詳細可參考以下的說明動畫
you can check our Utube for more detail:

裝飾表現:幾何形+放射 decorative form: geometric shapes + radial

https://youtu.be/il_HJ3tlkxQ4

單面觀作品的概念:concept of 180 half round arrangement
https://youtu.be/IGcTqgRllPA

四面觀作品的概念:concept of 360 all round arrangement
https://youtu.be/of3ySc2KarY

三角型 triangular shape arrangement 

https://youtu.be/W9WWcQxkRdg

 Aug 2018 質地 texture

植物的個性由其:顏色,形狀,表面質地,動態,象徵性,芳香等形成
質地在觸覺上和視覺上都可以傳達
觸覺上的質地:滑溜溜, 尖刺刺, 毛茸茸等
觸覺加視覺:金屬質 - 堅硬而帶光澤,絲質 - 柔軟而有光澤等
把握植物表面質地的感覺, 可以增加設計的表現力
作品以表現質地為題時,應除去其他令主題混亂的要素,如顏色,形狀,動感,象徵性,芳香等
減少作品的顏色要素:選擇單色素材,作品全體使用樸素色調等
減少作品的形狀要素:作品外形樸素,不使用特別形狀的花朵
減少作品的動感要素:作品全體扁平,素材間沒有多大長短差距
選擇有獨特質地感覺的材料,以組列和對比方法構成
*Every plant has its own character, character is combination of its color, shape, texture, movement, symbolism, and fragrance etc.
*Texture can be sense with eyes and hand
*Hand feel texture of smooth, needled surface, furry and etc.
*Sight with feels like: metallic - hard and shinny, silky - soft and shinny etc.
*Texture is an very important factor in floral design
*If we choose texture for our theme, we should bring down other effects like colors, shape, movement, symbolism, fragrance and etc.
*reduce colors : choose single color flowers, finish in simple tone etc.
*reduce shapes : simple external form, do not use form flower etc.
*reduce movement : flat design, not much lenght different between materials
*choose material with strong texture, contrast texture grouping give good appeal

植物質地的分類例:
金屬質 : 粉掌 ,龜背葉等
玻璃質: 金鳳花 , 銀扇草等
絲質 : 小牡丹, 椀豆花,  罌粟花,桔梗,牡丹等
皮革質 : 銀河葉, 山茶花的葉,  芒骨草等
絨布般: 深紅色玫瑰 ,  百日菊, 大岩桐,  聖誕花等
羊毛般:雞冠花,  米拿葉,煙霞木等
陶磁般 : 馬達加斯加茉莉花, 風信子, 鈴蘭等

categorize by texture :
matellic : tail flower, philodendron etc
glassily : Japonicus thunb,silver shilling etc.
silky : ranunculus, sweet pea,  poppy,prairie gentian, Chinese peony etc
leather : galax, leaves of camellia, leatherleaf fern etc.
flannelly : dark red color roses, zinnia, violet slipper, poinsettia etc
woolen : cockscomb, dusty miller, smoke tree etc.
ceramic : Madagascar jasimine, hyacinth, lily-of-the-villey etc.

玻璃球、多肉植物,向日葵芯,松葉等都是有獨特質地的植物。藍色繡球花和玻璃球令作品有夏天及海洋的色彩
Glass ball, succulents, core of sun flower, pine have their strong texture.blue hydrangea and glass balls give a sense of Summer and sea.

 May 2018 黃金比率 golden proportion- Fibonacci numbers
亞洲花藝文化協會(AFCA)採用的比率是 Fibonacci程式 3,5,8,13,21...
這比率可以用在:
*作品的整體或部分、如長度比闊度比高度等的關係比例中
*作品中不同組別的面積比、份量比之中
*作品整體或部分的相互位置、距離比的關係
*作品的色彩比、排列、變化對比、調和、層次、韻律等的計算當中
詳細請先看看以下的說明動畫:

https://youtu.be/-bB0yNZHJe8


Asia Flower Culture Association (AFCA) use Fibonacci numbers :3,5,8,13,21... as standard proportion
These standard can use in :
*overall and/or partial portions on length, width, height
*area, quantity, volumn weight
*position and distance
*colors, repeat, contrast, harmony, rhythm and many other balance
You can check our Utube for more details:

https://youtu.be/-bB0yNZHJe8
AFCA作品基本在開始插製的第1步就已經使用 Fibonacci 比率、來決定高度、位置、份量分配等。
You can apply Fibonacci numbers on every arrangement, from height, position, quantity and etc....


   
   
   
   
   
   

 
黃金比率是「美的標準」。
將抽象的「美意識」數字化、使之容易傳達、理解和判斷。
有理解才能上達。
有了標準值才可以評論一個作品的美與不美、令人信服、且明白如何改進。
Fibonacci numbers is golden proportion, is the standard of BEAUTY.
BEAUTY is an abstract concept.
With Fibonacci numbers, we can explain BEAUTY more accurately, more understandable and result to speedy learning.

 
 
 

 
 Jun 2018 基礎配色 concept of color coordination

基本色環:R=紅,YR=橙,Y=黃,GY=淺綠,G=綠,BG=青,B=藍,PB=紫藍,P=紫,RP=紫紅。
接鄰的2色配色安定柔和
對方向的配色豪快清晰
80%以上的情報經由視覺接收、視覺情報的80%是顏色。
配色是作品第一印象中的最重要要素。
花藝配色使用植物本身的顏色作為色彩素材、但是植物除了色彩以外、還有很多影響觀感的其他要素:
a) 個性(粗壯、柔弱、陽氣...)、
b) 民族文化、象徵性、
c) 自然形態(大小長短、彎直粗幼...)、
d) 作品整體的形象、情緒效果、用途 (喜慶、哀愁、寓意表達...)、
e) 時間變化(花蕾、初開、滿開、枯衰、變化速度...)、
f) 光照、背景(自然光、燈光、牆色、背景質地...)
其他
無視日時、情感、場景、變化等的影響因素、是無法做好一個作品的配色。

similar colors match harmony, contrast colors look sharp and decorative.
80% of information come from visual, and 80% of visual information are colors.
flower arrangement 1st impression is color.
flower themselves are the color material of arrangement, but other than their color, they have various impression :
a) personality, character ( strong, soft, happy...)
b) symbolic, culture significance
c) natural form (large, small, long, short, straight, curve...)
d) final product, outcome effect, function (festive, funeral, gift...)
e) time axis (bud, full bloom, wither, speed of transition...)
f) light, background (natural light, room light, background texture...)
others


色調配色
無彩調:白、灰、黑
有彩調:vivid鮮,bright明,strong強,deep深,light淺,soft柔,dull沈,dark厚,pale薄,light grayish淺灰,grayish深灰,deep dark沈黑
除顏色配色外、色調配色的想法會比較容易掌握並且更實際:慶典→鮮豔色、高級晚宴→深色、陽臺早餐→淺色、教堂婚禮→粉色等配搭。
color tone
achromatic tone : white, gray, black
chromatic tone : vivid, bright. strong ...etc.
tone coordinate is more easy to understand and simple to apply:festive function →vivid / bright tone, classical reception →deep/ dark tone, terrace buffet→light tone, chapel wedding→soft tone etc.

   
 
1st disharmony :美國顏色標準的第1不調和領域
2nd disharmony :美國顏色標準的第2不調和領域
色調的第1不調和領域:明度距離0.5-1(全9.5), 彩度距離1-3(全14)
色調的第2不調和領域:明度距離1.5-2.5, 彩度距離5-7
(左)同色同調作品:單調、層次不分明、只看見作品的外形
(右)同色近似調作品:層次仍然是不分明、色調表現曖昧、看不到每種花的個性特徵。
US color standard (Moon and Spencer )
disharmony tone:
1st disharmony tone area : value difference 0.5-1(within 9.5), chroma difference 1-3(within 14)
2nd disharmony tone area : value difference 1.5-2.5, chroma difference 5-7
(left) same color same tone:monotonous, no light up no shade, focus only at contour, flowers character ignored.
(right) same color similar tone : monotonous, vagueness coordination give uncomfort impression


   
(左)深紅配深綠:雖然是2種對比的顏色、但因使用同調的配搭、作品有深度、古典和高格調的感覺
(右)深紅配淺灰綠:對比2色再配對比色調、1半1半同比例的分配、色和調強度互不相讓、令主題混亂、表現不明確。
(left) deep red and deep green: contrast color in same tone, looks traditional and high class。
(right) deep red go with light graylish green:contrast color plus contrast tone, both half & half in same proportion, unclear expression and lack of harmony.


   
(左)淺柔的多色作品:平淡、單調、沒有品味。
(右)主調淺柔色調、副配對比色深調:深色調收緊全體外形、主調副調比例強弱分明、令作品整體鮮明突出。
(left) light tone coordination : plain and boring
(right) 3 light colors as main tone + 1 deep tone contrast color :contrast tone/color make the whole design look rich and sharp

色彩色調雖有各人喜好、但配搭時仍要考慮:
1)秩序性: 有規則的配色
2)親和性: 自然界或日常常用的配色、特別節日的配色、季節的色調等
3)共通要素: 同系顏色、同系色調、類似性配色等
4)明瞭性: 對比色或色調、明快清晰的配色
everyones have their likes and dislikes, but when doing color coordinate, we should concentrate more on :
1) orderliness : systematic way to coordinate
2) affinity : natural colors, common sense, seasonal colors, trend...etc
3) similarity:same tone, similar colors, similar match etc.
4) simple and easy:contrast color / tone, main and sub proportion


 
May 2018   黃金數字:3 ,triangle & 3
    基本上、A比B看來較有動感
A have more movement than B 
理論:
花藝與其他藝術作品的最大分別是它使用有生命的花朵作為創作材料。有動感的表現當然會令作品更加出色。
Theory:
Not like others art work,flower arrangement use living element - flowers for its basic material, of course movement will be one of its beauty factors 。
    A比B看來更有上升的感覺。
A have more upwards movement than B 
理論:
花朵雖被插在形狀的內部、但仍能與作品的三角外形同調、帶出上升的感覺。
Theory:
Even 3 flowers are placed in the middle, they still sympathize with the triangular form, and bring out an upward motion。
   
作品A看來更漂亮因為3朵紅花插成不對稱的三角形狀
A looks prettier beacuse its red flowers form an symmetrical trangle
   
理論:
3朵花必然會形成1個三角形、最尖的角像是拉扯著其他的2個角。角越尖越感覺到動感和速度 - 即生命力。
不等邊三角形擁有更尖的角、所以看來更有活力。
Theory:
3 flowers form an triangle, the sharpest angle have more movement and higher speed, that's the emotion of live!
Asymmetcial triangle has a more sharper point, therefore it looks more active than other triangles.
   
 
 



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